Kaum eine Masteringmethode ist derart effektiv und bietet einzigartige Eingriffsmöglichkeiten wie das MS-Mastering. So können Signalanteile aus der Mono-Mitte unabhängig und gezielt von den Seitensignalen bearbeitet werden. Der ms-Mastering Artikel ist umgezogen – Hier weiterlesen…

meine Empfehung: Wavecompany – High-end online Mastering für 38 . . . → Read More: MS Mastering- Einzigartiges SoundDesign bei der Summenbearbeitung (Kompression, EQing,Leveling) mit dem MS-Stereo Matrix Verfahren beim Mastern]]>

Kaum eine Masteringmethode ist derart effektiv und bietet einzigartige Eingriffsmöglichkeiten wie das MS-Mastering. So können Signalanteile aus der Mono-Mitte unabhängig und gezielt von den Seitensignalen bearbeitet werden. Der ms-Mastering Artikel ist umgezogen – Hier weiterlesen…

meine Empfehung: Wavecompany – High-end online Mastering für 38 €

. . . → Read More: Time Stretching und Pitch shifting als aussergewöhnliche Audio Effekte]]> Soll die Tonhöhe eines Signals unabhängig von seiner Länge (Pitch-Shift) oderumgekehrt (Time-Stretch) verändert werden, so muss das Problem des fest physikalischen Zusammenhanges zwischen Tonhöhe und Geschwindigkeit von Klängen gelöst werden. Dieser Audio Effekt sollte uns durch das Abspielen einer Schallplatte mit unterschiedlichen Umdrehungsgeschwindigkeiten hinreichend bekannt sein.

Eine Sprecherstimme bspw. einer bestimmten Märchenfigur kann demnach durch eine drastische Verlangsamung des Abspieltempos stimmlich zu einem Monster mutieren. Dieser mechanische Zusammenhang kann mithilfe eines Audio Programms(Cubase, Nuendo, Logic, Pro Tools), unter Verwendung der dargestellten Algorithmen(Audio Effekt), geschickt umgangen werden.

Die verschiedenen Effekt Algorithmen erweisen sich, wie eingangs dargestellt,immer im Bezug zum Audio Ausgangsmaterial als unterschiedlich effizient.

Die Bearbeitung ist dabei umso schwieriger, je komplexer und transienter die Zusammensetzung des akustischen Materials ist.

Die gefensterte Fourier- Transformation als Phasenvocoder stellt hier eine Lösungsmöglichkeit dar. Dabei kann der Shift-Prozess gut an der Arbeitsweise eines Phasen- Vocoders veranschaulicht werden.[1]Demnach wird das Signal durch 512 oder bis zu 1024 Bandpasskanäle mit steilen Flanken erfasst. Bei konstanter Dauer können die einzelnen Partialfunktionen (Sinusfunktionen) um einen beliebigen Wert transponiert wiedergegeben werden. Hier kommt den Formanten eine besondere Beachtung zu. Beim Pitching-Prozess werden diese mittransponiert. Da die Formanten bei natürlicher Wiedergabe von verschiedenen Tonhöhen konstant bleiben, dürfen diese folglich bei der Bearbeitung nicht frequenziell verschoben werden.

Sie müssen quasi vom bearbeiteten Material entfernt bzw. durch die Formanten des ursprünglichen Materials ersetzt werden. Diese Aufgabe kommt wieder speziellen, untergeordneten Algorithmen zu, die letztendlich die mehr oder weniger stark ausgeprägten Amplitudenverteilungen der Formanten auf die richtige Position verschieben.

Beim Time-Stretching Effekt hingegen werden die definierten Partialfunktionen der einzelnen Bänder einfach um einen gewissen Zeitrahmen verlängert wiedergegeben. Dieser Ansatz erweist sich bei tonalen Signalen mit periodischem Verlauf als besonders geeignet. Transiente Sounds werden allerdings recht stark verfälscht, da hier weitestgehend keine periodische Fortsetzung vorliegt. Artefakte und hörbare „Verwaschungen“ des Klanges treten bei vergleichsweise kleinen Veränderungen schon recht deutlich hervor. [2]

Das Phasenvocoder Konzept auf Basis der Fouriertransformation wurde von James L. Flanagan und R.M. Golden im Jahr 1965 entwickelt .[3] Ursprünglich war diese Technik zur Signlalkomprimierung gedacht. Es ist besonders gut für polyphones Material prädestiniert.

Problematisch ist jedoch auch hier die nicht vermeidbare Unschärfe (vgl. Kapitel Fourier-Analyse). Eine ähnlich präzise Auflösung, vergleichsweise der unseres Ohres, lässt sich hiermit nicht erreichen. Das Auflösungsvermögen unseres Gehörs bleibt in diesem Zusammenhang immer die Bewertungsgrundlage der algorithmischen Qualität. Ab einem gewissen Grad der Veränderung treten auch bei überwiegend periodischen Signalen mehr oder weniger starke Artefakte auf, deren Ursache in der mangelnden Kohärenz durch die Sinus- Funktion begründet liegt.[4]

Eine andere Realisierungsstrategie zur Entkopplung der Tonhöhe von der zeitlichen Ausbreitung stellt die Time-Domain-Harmonic-Scaling (TDHS) dar. Diese Methode ist für einzelne bzw. monophone Signale prädestiniert, deren Grundfrequenz jedoch richtig erfasst sein muss. Hier wird durch eine Autokorrelation die Grundfrequenz erfasst, aus derer dann durch Modulation mit einer Funktion ein Wavelet abgeleitet wird.[5] Bei einem Pitch-Shifting bleiben bei dieser Methode insbesondere die natürlichen Formanten unverändert. Diese können zudem unabhängig vom Pitch eingestellt werden. Jedoch stoßen auch die Formantbarbeitungen wegen der besagten Abhängigkeit zur Grundfrequenz bei polyphonem Sound an ihre Grenzen.

Ein, bei beiden dargestellten Verfahren, großes Problem liefert die hohe Lokalisation der Basisfunktion. Ein neuerer erfolgversprechender Ansatz ist hier das MPEX Verfahren auf der MCFE Basis (Multiple Component Feature Extraction). Diese Methode beruht u. a. auf dem Wavelet Prinzip und wurde von Prosoniq entwickelt. Bei diesem Algorithmus steht weniger das mathematische Signalsverständnis, als die menschliche Wahrnehmung und neuronale Signalverarbeitung im Vordergrund.

Aufgrund der erweiterten und variationsreicheren Basisfunktionen ist dieses Verfahren demnach für komplexere Signalewesentlich besser geeignet.[6]

Weiterhin sind auch Resyntheseanwendungen durch Granularsynthese zur unabhängigen Bearbeitung von Zeit und Tonhöhe möglich. Das besondere ist hier die hohe Geschwindigkeit und damit die Echtzeitfähigkeit. Es muss keine Analyse erfolgen. Das Signal wird lediglich in Grains unterteilt und kann danach direkt manipuliert werden.

Algorithmische Tonhöhenänderungen lassen sich im Allgemeinen ohne eine hörbare Qualitätsminimierung im Rahmen von bis zu 5 Halbtönen anwenden, wo hingegen eine zeitliche Streckung von 130% ohne hörbare Artefakte in Abhängigkeit des komplexem Ausgangsmaterials erreicht werden kann.[7]

Vor allem die Cubase bzw. Nuendo Software von Steinberg erweist sich hier als ein sehr effizientes audio Effekt Tool, das wesentlich bessere Ergebnisse als bspw. Ableton Live liefert.

Wie bereits erwähnt, können die Bearbeitungsprobleme von polyphonem Material umgangen werden, wenn die Einzelsignale (z. B. die einzelnen Spuren eines Songs) vor der Mischung separat bearbeitet werden. Xavier Serra stellte fest, dass es schon zu erheblichen Artefakteverminderungen kommt, wenn komplexes Summenmaterial lediglich in zwei Gruppen getrennt wird. Die Erste sollte dabei klangliches und die Zweite transientenreiches sowie „rauschendes“ Material beinhalten.[8] Durch diese Differenzierung werden nun maßgeblich nur die tonalen Anteile gestaucht bzw. gestreckt. Perkussive Signale müssen nicht sonderlich stark verändert werden. Vor allem beim Time-Streching spielt hier die zeitliche Neuanordnung im Stauchungs- bzw. Dehnungsverhältnis eine wichtigere Rolle, als die Klänge an sich zu dehnen. So bleiben die Einschwingphasenerhalten und das Ergebnis ist daher wesentlich natürlicher. Liegen die einzelnen Spuren vor dem Mischen bspw. eines Songs zur separaten Manipulation vor, so sind Pitch-Shiftings von bis zu einer Oktave oder analogdazu Zeitvariationen bei unveränderter Tonhöhe von bis zu 200 % möglich, ohne das Artefakte hörbar hervortreten.[9]

Bis jetzt hängt das Ergebnis des Audio Effekts maßgeblich von der geschickten Anwendung und auch manuellen Trennung des Materials bei der Bearbeitung durch den Anwender ab.

Ob ein Algorithmus für die Summenbearbeitung komplexer Mischsignale realisierbar wird, der ähnlich gute Ergebnisse im Vergleich zur Einzelbearbeitung der Spuren liefert, bleibt abzuwarten.

Tipp: Lies zum Thema Cubase, Time Streching und Audio-Effekte mehr auf SonicSystem.de

Impedanz, der Elektrische Wechselstromwiderstand hat maßgeblichem Einfluss auf den Klang. Die impedanz wird in Ohm (Ω) angegeben.

In erster Linie beeinflusst die Impedanz die Höhen. Induktive elektronische Elemente betonen diese über und kapazitive, parallele Bauteile dämpfen hohe Frequenzanteile. Ist also ein Audiokabel zu lang und zudem noch gewickelt, so wirkt sich dies in . . . → Read More: Impedanz im AudioStudio bei Mikrofonen und Kopfhörern]]>

Impedanz, der Elektrische Wechselstromwiderstand hat maßgeblichem Einfluss auf den Klang. Die impedanz wird in Ohm (Ω) angegeben.

In erster Linie beeinflusst die Impedanz die Höhen. Induktive elektronische Elemente betonen diese über und kapazitive, parallele Bauteile dämpfen hohe Frequenzanteile. Ist also ein Audiokabel zu lang und zudem noch gewickelt, so wirkt sich dies in Form von Pegelverlusten im Hochtonbereich aus.

• Falsche Impedanzverhältnisse beeinflussen den Hochtonbereich

Mikrofone und Impedanz

Moderne Mikrofone besitzen meist eine Impedanz von 200 Ohm.

• Grundsätzlich gilt: Je höher der Impedanzwert eines Verstärkers, desto hochtonreicher ist die Aufnahme
• Je länger die Kabellänge des Audiokabels ist, desto größer ist der Widerstand. Daher bei Mikrofonkabeln: So lang wie nötig, so kurz wie möglich!!
• Manche Preamps, also Mikrofonvorverstärker, verfügen über einen Hi- Z oder Z- Schalter. Damit lässt sich der Hochtonbereich maßgeblich beeinflussen. So können Frequenz- und Pegelprobleme mit unterschiedlichen Mikrofonen vermieden werden.

Wie wird der Impedanzwert ermittelt?

• Dieser Steht an den Geräteein- bzw. Ausgängen und in techn. Spezifikationen (Bedienungsanleitung).

Impedanzprobleme treten im Studiobetrieb neben Mikrofonenanwendungenauch auch bei Kopfhörern auf. Wird ein niederohmiger Kopfhörer von beispielsweise 32 Ohm verwendet, kann es schnell zu einer Überlastung und damit zum Clipping des Kopfhörerverstärkers kommen. Daher sollte bei der Kopfhörerwahl auf passende Impedanzwerte zum Kopfhörerverstärker geachtet werden.

Hat ein Kopfhörer beispielsweise einen Wert von 600 Ohm, so liegt am Kopfhörer eine Leistung von 1 mW an, wenn eine Spannung von 775mV erreicht wird.

In den technischen Angaben wird bei einem Kopfhörer wird meist der Wirkungsgrad (dB/ mW) angegeben. Hat dieser einen Wert von 101 dB/mW, so wird eine Schallleistung von von 101 dB erzeugt, wenn eine Spannung von 775 mV bei 600 Ohm anliegt.

Mehr Präsenz & Luftigkeit in der . . . → Read More: Vocal Recording und Equalizer Einstellungen-Eqing bei der Stimme]]> Die Stimme wird bei Aufnahmen am sensibelsten wahrgenommen. Bei Vocals ist also verantwortungsvoller Einsatz des Eq Eqalizers gefragt. Macht der Einsatz eines EQs bereits während der Aufnahme sinn? Mit einem EQ hat man ein äußersrt mächtiges Effektgerät.

EQ Einstellmöglichkeiten (Präsenz, Biss, Durchsetzungskraft, Luftigkeit, etc) für Stimme (Vocals):

Mehr Präsenz & Luftigkeit in der Stimme:

• Für mehr Luftigkeit können die Höhen ab 10 KHz etwas angehoben werden.
• EQ Einstellungen bei 5 KHz liefern bspw. mehr Präsenz.

Bei zu dünn klingenden Vocals:

• 100- 150 Hz boosten
• 300 Hz: -1,5 bis -2
• 700/800 Hz: -1,5 bis -2

Für mehr Biss und Durchsetzungskraft der Vokals:

• 3- 5 KHz boosten

Für Mehr Klarheit in der Stimme:

• 200- 500 Hz absenken

Low-cut Filter gegen Trittschall:

• Ab 80 Hz kann im unteren Bereich mit einem Low Cut Filter bzw. einer entsprechenden EQ Einstellung alles abgeschnitten werden.

Es empfiehlt sich durchaus, beim EQ einen Lowcut einzustellen. Insbesondere dann, wenn Kugeln zum Einsatz kommen, macht eine solche Einstellung des Equalizers Sinn. Denn vor allem geht ein Kugelmikrofon im Frequenzbereich sehr weit runter und nimmt in diesem Bereich alles (U-Bahn, Trittschall aus anderen Wohnungen, etc) mit auf. Gerade diese tieffrequenten Sounds “fressen” enorm viel Energie, die wir an anderer Stelle in unserem Mix vergeben möchten.

Tipp:

Ein EQ sollte hauptsächlich zum entzerren (herausdrehen von Frequenzen) verwendet werden,weniger zum Reindrehen von Frequenzbereichen. Es sollte erstmal das raus, was stört. Bei der Arbeit mit einem Equalizer empfielt sich ein rasches Arbeiten, weil das Ohr unglaublich schnell adaptiert. Soll heißen: Greift man in das Klangbild ein und hört es sich länger an, so empfindet man diesen Eingriff irgendwann normal.

Equalizer vor oder nach der Aufnahme (Recording)?

Die Frage, ob gleich beim Recorden ein EQ eingesetzt werden soll kann nicht pauschal beantwortet werden. Letztendlich sollte man immer in Kontakt mit seinen Ohren als Messinstrument stehen, um nicht nur Equalizer Eingriffe, vor allem bei der Stimme zu beaurteilen. Alle EQ Einstellungen müssen stimmen, denn nach dem Vocal Recording lassen sich falsch aufgenommene EQ Einstellungen nur sehr eingeschränkt korrigieren. Im Zweifelsfall sollten die Vocal eher sauber aufgenommen werden, um sie bei bedarf beim Mischen zu EQen.

Prinzipielle Einstellmöglichkeiten des EQs bei Vocals (während des Recordings). Die deutsche Übersetztung für einen EQ ist Entzerrer.