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Ein eigenes Label erfolgreich gründen und Musik auf CD, Schallplatte, bei iTunes und Beatport verkaufen (Inkl. GEMA & GVL Anmeldung, Vertrieb, Digitalvertrieb, kostenloser Labelcode, ISRC- sowie EAN-Bar-Code)

admin — Wed, 25 Feb 2009 14:11:16 +0000

In 4 Schritten ein eigenes Label gründen und anmelden:

1. Beim örtlichen Ordnungsamt ein Gewerbe anmelden (Label)
2. Bei der GVL Labelcode beantragen. Hierfür muss jedoch mind. eine Veröffentlichung in Form einer gepressten CD bzw. einer Vinyl Schallplatte nachgewiesen werden. Also am besten irgendeine Rechnung über das Pressen von cd´s oder Vinyl hervorzaubern. (Beachte die Tipps weiter unten!!)
3. Evtl. eine GEMA Mitgliedschaft beantragen
4. Fertig

Die Musikverlage

Neben dem Druck von Noten kümmern sich die Musikverlage um die Vermarktung von Musik z.B. in Filmen etc. Dazu muss die Wahrnehmung der Rechte des Künstlers auf den Verlag übertragen worden sein. Auskunft hierüber erteilt die GEMA.

Verwertungsgesellschaften

wenn Schlagworte wie GEMA oder GVL fallen, dann handelt es sich hierbei um Verwertungsgesellschaften.

GEMA

(Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte) Es ist für die einzelnen Urheber kaum möglich zu kontrollieren, wie und wo seine Musikstücke genutzt werden. Diese Kontrolle führt für ihn die “Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte” durch, indem sie das gesamte Weltrepertoire an urheberrechtlich geschützter Musik Vertritt. Die GEMA kann also auch die Rechte eines Urhebers von Musik aus den USA wahrnehmen, da mit den meisten ausländischen Verwertungsgesellschaften Kooperationsverträge existieren. Überall dort, wo die bei der GEMA angemeldete Musik öffentlich aufgeführt wird (Radio, Fernsehen, Internet, Telefonwarteschleifen, Kneipen, sonst. Veranstaltungen), erhebt die GEMA gebühren und leitet diese dann nach einem definierten Verteilungsschlüssel an die Künstler bzw. Urheber weiter.

GVL vergibt Labelcode

Neben den Rechten am eigentlichen Werk (Musikstück) existieren zudem Leistungsschutzrechte an einem erstellten Medium. Leistungsschutzrechte sind nicht mit den Urheberrechten zu verwechseln.

Im Falle einer produzierten CD hat der Tonträgerhersteller an dieser Leistungsschutzrechte erworben.

Diese Leistungsschutzrechte sind immer dann tangiert, wenn bspw. ein Vidoproduzent Musik von einer bereits veröffentlichten CD einspielt. Hier muss neben dem Künstler bzw. Urheber zusätzlich der Tonträgerhersteller seine Einwilligung erteilen, da das von ihm erstellte Medium verwendet wird. Neben den Künstler als Urheber gibt es evtl. weitere ausübende Künstler, die lediglich in ausführender Weise an dem Werk beteiligt sind. Sie haben demzufolge keine Urheberrechte, sondern lediglich Leistungsschutzrechte an dem Werk anzumelden, weil sie das Werk (bspw. den Text eines Songs) nicht selbst erstellt haben. Wie der Tonträgerhersteller haben sie zum Werk (bspw. in Form einer CD) etwas geleistet.

Die GVL (Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten) nimmt diese Leistungsschutzrechte (auch Zweitverwertungsrechte genannt) für ausübende Künstler, Tonträgerhersteller und Musikvideoproduzenten wahr. Somit ist die GVL auch für die Vergabe von Labelcodes zuständig.

Labelcode

Der Labelcode (LC + 5 stellige Nummer) ist Vorraussetzung, damit Musik im Radio bzw. Fernsehen gespielt werden kann.

Der Labelcode kann von jedem firmierten Label beantragt werden. Die Voraussetzung hierfür ist jedoch, dass es bereits eine CD Pressung mit einem Künstler gab. Als Belege sind der GVL vorzuweisen:

Künstler- bzw. Plattenvertrag
Rechnung des Presswerkes
Vertriebsvertrag mit einem CD Vertrieb

www.music-marketing-service.com bietet in diesem Zusammenhang die kostenlose Möglichkeit an, bereits bei der ersten CS- Pressung einen Labelcode verwenden zu können. Weiterhin kann auch ein EAN- Barcode (Notwendig, um in einen CD Vertrieb aufgenommen zu werden) sowie ISRC-Code vergeben werden. Der ISRC- Code ist für titelbasierte Auswertungen im Radio notwendig.

Vertrieb

Selbst der deutschlandweite Vertrieb im Fachhandel (inkl. MediaMarkt, Saturn, Amazon, iTunes, BeatPort, AOL, musicload, etc) können durch www.music-marketing-service.com realisiert werden.

Link

Netlabels sind GEMA frei, Lizenz frei und haben weitere Vorteile zur veröffentlichung eigener Musik auf einem Netlabel

admin — Mon, 08 Dec 2008 18:48:49 +0000

Netlabels gewinnen zunehmend an Bedeutung. Sie sind besonders für elektronische Musik relevant. Netlabel Musik ist in der Regel GEMA-frei und Lizenz frei. Zur Veröffentlichung von elektronischer Musik im Internet auf einem Netlabel ist eine GEMA Freistellung notwendig. Andererseits lehnt die GEMA meist Mitgliedsanträge von Künstlern ab, die gleichzeitig auf einem Netlabel veröffentlichen.Bei Netlabels wird mit der eigenen im Internet veröffentlichten Musik nichts. Dafür kann sich der potentielle Netlabel Fan diese kostenlos herunterladen. Netlabels sind also gut für Promotion und durch Netlabels kann man sehr bekannt werden. Dies ist manchmal ein viel höherer Nutzen, als ein paar Euro durch die GEMA zu bekommen und an Bekanntheit einzubüßen. Man muss auf jeden Fall beachten, auf wen die Musik zugeschnitten ist. Produziert man haupsächlich für die Clubszene, so macht ein Netlabel viel Sinn. Wenn man davon ausgehen kann, nicht im Radio oder Fernsehen gespielt zu werden, kann man getrost auf die nicht relevanten GEMA Einnahmen verzichten.

Größere Netlabels haben Downloadraten von 1000 oder Mehr Einheiten an mp3 Downloads.

eine gute Übersicht über Netlabels bekommt man hier: www.machtdose.de
und wer noch mehr will: www.Netlabels.org bietet einen sortierten Überblick über sämtliche NEtlabels mit Genre Kategorien.

Es muss auch nicht immer ein Netlabel oder LAbel sein. Eine gute Myspace Seite tut es auch. Der Vorteil bei Myspace: Man ist prinzipiell ungebunden und es stehen sämtliche Möglichkeiten prinzipiell offen, auch einen regulären Label Vertrag im Musikbusiness.

Thinner
Unfoundsound
Textone
Intoxic
1 bit wonder
Interdisco
Stadtgruen
Broque
Pentagonik
Archipel

Eigene Musik im Internet als mp3 bei itunes und beatport ohne Label vermerkten und verkaufen

admin — Sun, 27 Jan 2008 00:16:57 +0000

Eigene Musik kann im Internet entweder bei itunes, beatport oder einem anderen von vielen PoS im Internet anbieten. Um die eigene Musik im Internet über itunes, Beatport und Alternetiven in Form von Netlabels zu vermarten, muss folgendes Beachtet werden.

Dieser Text ist gerade in Arbeit!!

Wie bekommt man einen Plattenvertrag und wie wird man im Musikbusiness als Band erfolgreich?

admin — Sat, 08 Sep 2007 12:16:10 +0000

Im Kinofilm „Verschwende deine Jugend“ versucht eine Band mit allen Mitteln berühmt zu werden. Sie lässt sich verrückte Sachen einfallen, um Aufmerksamkeit zu erregen und so einen Plattenvertrag an Land zu ziehen. Jedoch ist es in der Wirklichkeit nicht so einfach, einen Plattenvertrag zu bekommen. Natürlich gibt es Künstler, deren ungewöhnliches Auftreten zu ihrem Erfolg beigetragen hat. Wer ernsthaft ins Musikgeschäft will, den bringen solch schrägen Aktionen nicht weiter. Die Audio Branche ist Regeln und einer hohen Professionalität unterworfen. Darauf werde ich in diesem Artikel eingehen.

Der Weg zum Plattenvertrag

Wird man nicht durch Zufall von einem A&R entdeckt und bekommt einen Plattenvertrag, so muss man sich bei Plattenlabels (Major Label, Indies und Netlabels) direkt mit einer Bewerbungsmappe bewerben. Bei der Suche nach einem geeigneten Label können die Gelben Seiten oder aber auch das Internet sehr hilfreich sein. Am Ende dieses Artikels habe ich eine Reihe von Kontakt links zu ausgewählten Labels zusammengestellt. Viele Plattenfirmen unterhalten eigene Abteilungen für die Suche nach Nachwuchskünstlern, die sogenannten A&R (Artist & Repertoire oder Artist & Relation). Jedoch wird das Geld für die Suche und den Aufbau von Nachwuchskünstlern immer knapper. Die Gesamte Musikbranche kämpft mit Absatzschwierigkeiten. Die Platte ist zunehmend zum Merchandising Artikel mutiert.

Wenn Michael Schumacher ein Lied aufnimmt, so kann dies funktionieren. Aber: Michael S. ist kein Künstler und er hat auch nicht wirklich etwas zu sagen. Das Ergebnis (die Platte) ist keine Kunst, sondern reines Merchandising.
Jeder Künstler braucht eine feste Identität. Je weniger Variablen diese hat, desto besser. Dafür kann ein gutes Management sehr hilfreich sein.

Actaufbau und der Weg zu einem Plattenvertrag

Die besten Promoter sind bereits im Publikum:Wenn wir einen lustigen Link eines Youtube Videos bekommen, und wir das so toll finden, dass wir diesen Link gleich an Freunde weiterschicken, dann ist dies das Gleiche Prinzip, was sich jede Band bzw. jeder Act oder Dj zu Nutze machen kann. Daher sind auch kleinere Gigs in Clubs sehr hilfreich. Selbst, wenn nur 10 Zuschauer das Ganze Publikum ausmachen. Schafft man es, diese zehn Zuschauer für sich zu gewinnen, dann hat man seine ersten und wichtigsten Promoter, die auch noch aus wahrer Überzeugung agieren. Sehr wichtig ist zudem die Kommuni

kation mit dem Publikum. Am besten nach dem Gig nicht im VIP Raum verschwinden, sondern präsent sein. Fragen, was gut war und welcher Song/ Track am meisten gefallen und gerockt hat. So wird einem das eigene Kapital bewusst. Ist es nur der Frontmann, der die Frauen zum kreischen bringt… dann ist der Frontmann das Kapital der Band und zugleich der ausschlaggebende Aspekt, um einen Plattendeal zu bekommen. Sogar dann, wenn die Band schlechte Songs spielt. Nochmal: Es ist ganz wichtig, dass die Band nach dem Gig mit den Zuschauern redet. Hier können dann auch gleich Flyer oder Visitenkarten mit der Homepage- oder myspace- Adresse verteilt werden. Vielleicht werdet Ihr hier ja auch schon einige CDs los. Backstreet Boys haben beim ersten Gig vor 15 Kindern gespielt. Sie waren trotzdem unglaublich professionell. Sie haben gerockt als ob die Hütte voll wäre. Das ist professionell. Diesen 15 Leuten haben sie ihren ganzen Respekt gezollt. Diese 15 respektvoll behandelten Leute waren demnach auch die besten Promoter. Jeder Fan ist einer!! Dieses kontinuierlich professionelle Vorgehen hat dann zu einem Plattenvertrag geführt. Coaching

Die Leute erwarten eine Show. Wenn ich den Leuten das Gefühl gebe, dass das Publikum cooler ist als die Band, dann habe ich ein Problem.
Die Band muss auch mal gefilmt werden, was dann analysiert wird. Wie im Fußball.
Es gibt Sänger, die können nicht singen, sind aber tierisch erfolgreich. Sie treffen nicht die Töne, aber sie bringen die Emotionen rüber.
Man muss erkennen, ob der Frontman es „drauf“ hat.
Songauswahl: auch wichtig. Darum braucht eine Band einen Manager, der erkennt, was verbessert werden kann.

Die Zielgruppe

Man muss seine Zielgruppe genau kennen. Man schafft es nicht, das Rad neu zu erfinden. Die Fangemeinde ist so eingeschweißt auf einen gewissen Sound der Bassdrum etc, dass sie genau diesen Sound auch wollen und erwarten.
Nach dem Gig ohne Alkohol runter, mit den Leuten reden, welcher der stärkste Song ist. Ein paar Fotos schießen. E-Mails sammeln, dann den Leuten nach dem Konzert eine E-Mail schicken mit Fotos, wie sie mit den Leuten reden. Dann einen Link zur Homepage dazu. Und so weiter, wie schon bereits erwähnt.

Ohne Selbstmarketing im Musikbusiness, kein Schallplattenvertrag

Ist wichtig. Jeder einzelne Kontakt ist wichtig. Habe ich schon ein paar Handynummern von meinen Fans, so kann ich jedem eine SMS schicken.
Man muss die Leute synchronisieren, um in die Charts zu kommen.

Für ein Album braucht eine Band 50 Songs.

Man braucht mindestens 14- 16 Songs, also sollte man schon mindestens 30 Songs zur Auswahl haben. Wenn eine Band erfolgreich wird, haben die Ihre besten Songs verbraten. Kommt die Band von einer Tournee, dann fehlen Songs. Wann sollen die geschrieben werden? Daher sind vor einem Album 50 Songs sinnvoll. So kann man nachschieben.
Lemmon tree- Die Nummer war super, aber leider ist nichts mehr nachgekommen.

Die Bewerbung bei einem Label Auch hier gilt: Weniger ist mehr. Es macht wenig Sinn, 100 Songs mit der Band aufzunehmen. Ein einziger reicht, und der muss von Anfang an überzeugen. Wenn der richtig geil abrockt, wird der Veranstalter, der Promoter oder wer auch immer sagen: gib mir mehr davon.

Am Intro entscheidet der Zuhörer oder aber auch der A&R, ob der Track gut ist. Also: Das Intro muss neugierig machen. Die ersten 10 Sekunden eines Songs machen alles aus. Wenn man einen Veranstalter oder sonst wen überzeugen möchte, muss die Energie nach Vorne. Wenn wir selber oder unser Umfeld nicht vom Song überzeugt sind, dann bringt es nichts, diesen Track im Studio aufzunehmen. Vorher natürlich mit freunden oder der Freundin durchhören, welcher dieser eine Song sein soll.
Hier helfen auch wieder kleinere Auftritte weiter. Beim Publikum merkt man sehr gut, welcher Song der Joker ist. Wir müssen unsere Kraft in den einen Song stecken, diesen aufnehmen und in einer Bewerbungsmappe an die Labels schicken. Viel Glück
Ein Rundfunkpromoter kan Türen Öffnen. Das Radio ist nach wie vor immens wichtig.Der Rundfunkpromoter verfügt über ausreichend Kontakte zu Radiostationen. Eine gute Adresse sind auch Musikredakteure des SWF3.

Die Belohnung: Der erste Plattenvertrag.

Gute Kontakte zu Plattenfirmen, Labels & A&R´s sind wichtig, um einen Plattenvertrag zu bekommen.

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Letzte Frage zum Plattenvertrag und dem musikalischen Erfolg: Was will ich eigentlich?

Eine gute Frage!! Denn auch in der Musikbranche befinden wir uns in einem Käufermarkt. Das Angebot an Musik übersteigt die Nachfrage bei weitem und zudem werden die musikalischen Geschmäcker zunehmend differenzierter. Zu Zeiten der Beatles sah es da vergleichsweise noch ganz anders aus. Heutzutage gibt es im Gegensatz zu früher immer mehr musikalische subkulturen und Splittergruppen. Also: Nicht nur das angebot wird größer, sondern durch die vielen unterschiedlichen Musikgenres wird die Zielgruppe auch immer kleiner. Von dem Online-Vertriebsdesater mal ganz zu schweigen! Für den Musiker heißt das: Entweder – oder…!! Entweder ist er sich dessen bewusst und produziert Produkte für den Markt oder er möchte sich selbst zum Ausdruck bringen, dann muss er jedoch nicht unbedingt damit rechnen, das das daraus resultierende Produkt, sein persönlicher Sound, auf eine große Nachfrage stößt. Dieser Aspekt ist auch immer eine Frage des verfügbaren Geldes. Kann man es sich leisten, nur deneigenen Soaund zu produzieren? Natürlich schwingt meiner Meinung nach die Persönlichkeit eines Musikers immer und grundsätzlich mit. Ganz egal, ob es sich dabei um einen gecoverten, fremdproduzierten oder was auch immer für ein Song handelt. Nur ist es nicht unbedingt sein innerstes, was man damit ausdrückt!! Ich denke, die Mischung macht es und erfolg ist bei weitem nicht alles. Jedoch zählt auch hier die eigene Erfahrung am meisten. Viel Spaß beim Produzieren.

Tipp: Wenn man ein Superstar aka DSDS, – deutschland sucht den Superstar, werden will und vor Dieter Bohlen und dem Rest der Welt als Superstar Standhalten bzw. sein Publikum begheistern will, dann ist es vielleicht viel wichtiger, einen unbedingten Willen zu haben, als Super singen zu können…

Popkomm Musikmesse Berlin 07 mit Pop komm live Interview mit Sebastian Grüter live

admin — Thu, 09 Aug 2007 17:06:43 +0000

Wenn ich nach dem Musik Highlight von Berlin gefragt werde, dann ist das wohl die Musikmesse Popkomm. Ganz klar. Nechdem Berlin die Loveparade verloren hat, ist die Popkomm am Zug. Hätte man nicht die Loveparade mit der Popkomm verbinden können? Naja, wie dem auch sei. Berlin ist wohl der bedeutendste Musikstandort Europas, nicht nur mit dem Schwerpunkt elektronischer Musik. Letztere ist auf der Popkomm eher mäßig präsent. Aber immerhin hat mMouse T. etliche Hände geschüttelt. Es ist auf jeden Fall eine interessante Messe und der Umzug von Köln nach Berlin hat der Popkomm wohl auf keinen Fall geschadet. Einzig und allein scheint das Kölner Ringfest unter dem Umzug zu leiden. So ganz genau kann ich dies jedoch nicht beurteilen, denn zur Popkomm war ich seitdem immer in Berlin. Wir werden auf das Nächte Popkomm Event gespannt sein dürfen.ö Vieleicht wird es dann einen Popkomm Podcast von der tollsten Musikmesse der Welt geben.

2007 war die Popkomm jedenfalls wieder sehr informativ und stimulierend. Das Highlight war ein durchgeknallter Japaner auf Promotion Tour. Sebastian Grüter von Unlimited Sound interviewt DJ Uto.

Viel Spaß beim gucken!!

popkomm07 Interview Japanischer Trance Künstler mit Sebastian Grüter von Unlimited Sound