Dies ist eine Alternative zu den etablierten Netlabels, die zwar  Musik online im Internet vermarketen, dies jedoch fast ausschließlich kostenlos.

Wenn Du Deine Musik über Beatport und iTunes verkaufen willst, dann ist Ein Label wie Label2net wohl ganau die Richtige Plattform, um über Beatport und iTunes zu verkaufen.

http://www.label2net.com/

Man muss lediglich dem Java- Script zustimmen…

Hier geht es zur Suchmaschine – klick

Nur kurz mit der E-Mail bestätigen und mehrere identisch aufgenommene Fahrzeugmotoren hören.

Viel Spaß beim Klanggenuß der Motorsounds!!

Paraphrasieren: Die Musik unterstützt das Bild. Klassisches Beispiel: romantische Streicher zur Kussszene. Diese Technik der Filmmusik wird auch Mood-Technik genannt.

Polarisieren: Eine neutrale Szene wird durch Musik in eine bestimmte Stimmung gebracht. Beispiel: Ein Auto fährt durch die Landschaft, die Insassen sind aufgrund der Entfernung nicht zu erkennen. Besonders hier spielt die Musik eine entscheidende Rolle. Mit einem 007 James Bond Thema lassen sich die guten oder Bösen Agenten im Fahrzeug vermuten, bei einer sorglos fröhlichen  Melodie vermutet man in demselben Fahrzeug eher eine Familie, die zum Picknick oder Sonntagsausflug fährt fährt.

Kontrapunkt: Die Musik widerspricht dem Bild. Dies ist ein beliebtes Mittel für einen Krimi, indem sich der Liebhaber als Killer entpuppt. Schrille Musik zu einem romantischen Kuss kann auf einen Überfall hindeuten.  Oder der umgekehrte Fall: In einer unschönen Gegend tritt eine schöne Frau hervor- angekündigt von harmonischen Streichern.

Leitmotiv: Ordnen Sie bestimmten Personen oder Situationen kurze, eingängige Musik-Sequenzen zu. Diese Sound- Sequenzen oder musikalische Themen lassen sich in verschiedenen Varianten wiederholen und können so die augenblickliche Entwicklung stets klanglich darstellen.

Mickey Mousing: Mickey Mousing ist die musikalische Beschreibung von Bewegungen im Film. Beispiel: Jemand fällt die Treppe hinunter und man spielt dazu die komplette Klavirtastatur abwärts, oder das “BOING”, wenn sich jemand den Kopf eingehauen hat.

Trennen undVerbinden: Unterschiedliche Bilder können eine Szene Bilden, indem sie mit den gleichen Sounds und Musiken unterlegt werden. Genauso lassen sich durch unterschiedliche Musiken ähnliche Bilder erheblich semantisch trennen.

Viel Spaß beim Filmen, komponieren und Sound-designen!!

Kleiner Raum:

• PreDelay:  10 – 20 ms
• Hallzeit: 0,7 – 1,2 s
• Dichte: hoch

mittlerer Raum:

• PreDelay: 20 – 30 ms
• Hallzeit: 1,2 – 2,0 s
• Dichte: mittel

grosser Raum:

• PreDelay: 30 – 40 ms
• Hallzeit: 2,0 – 2,5 s
• Dichte: mittel

Halle:

• PreDelay: 40 – 100 ms
• Hallzeit: 1,5 – 7,0 s
• Dichte: gering

Hall-Platte:

• PreDelay: 0 – 30 ms
• Hallzeit: 1,0 – 3,0 s
• Dichte: hoch

(SD3)

• RATIO: 4:1 bis max. 10:1

• Threshold: -10 dB

• ATTACK: 40 ms

  • Wenn die Stimme näher und aufdringlicher klingem soll Attack & Release eher kürzer. Ansonsten nicht zu kurz

• RELEASE: 200 ms

• OUTPUT GAIN: +10 dB
• SOFT KNEE
• GAIN REDUCTION: Darf bis zu 12 dB gehen

Vokal, Vox bzw. Stimmen Kompression beim Mix

Am besten eignet sich ein Opto Koppler…

• Ratio: zwischen 2:1 und maximal 4:1
• Threshold: kann etwas extremer, GR bis zu 10 dB
• Attack ca. 50 ms (sollte zwischen 40 und 100 ms betragen)
• Release bis zu 1,2 sec. – Sollte sich am Material orientieren. Durchziehen schnell aufeinander folgende Dynamiksprüngedie Gesangsspur, sind kurz gehaltene Releasezeiten sinnvoller. Wird der Gesang hingegen erst am Ende einer Zeile leiser, so machen lange Releasezeiten mehr Sinn.

Release: Bei Vocals um die 200 ms, wenn der Gesang Pumpt, dann machen auch größere Releasezeiten von bis zu 500 ms sinn.

AVERAGE (RMS) und PEAKMODUS (Peak) beim Kompressor:

In Your Face = Peakmodus. Der Comp. reagiert schon bei kleinsten Peaks. Sollen die Vokals etwas natürlicher kommen, so ist der RMS-Modus besser geeignet. Hier bleibt die Originaldynamik des ursprünglichen Signals besser erhalten.

In 4 Schritten ein eigenes Label gründen und anmelden:

1. Beim örtlichen Ordnungsamt ein Gewerbe anmelden (Label)
2. Bei der GVL Labelcode beantragen. Hierfür muss jedoch mind. eine Veröffentlichung in Form einer gepressten CD bzw. einer Vinyl Schallplatte nachgewiesen werden. Also am besten irgendeine Rechnung über das Pressen von cd´s oder Vinyl hervorzaubern. (Beachte die Tipps weiter unten!!)
3. Evtl. eine GEMA Mitgliedschaft beantragen
4. Fertig

Die Musikverlage

Neben dem Druck von Noten kümmern sich die Musikverlage um die Vermarktung von Musik z.B. in Filmen etc. Dazu muss die Wahrnehmung der Rechte des Künstlers auf den Verlag übertragen worden sein. Auskunft hierüber erteilt die GEMA.

Verwertungsgesellschaften

wenn Schlagworte wie GEMA oder GVL fallen, dann handelt es sich hierbei um Verwertungsgesellschaften.

GEMA

(Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte) Es ist für die einzelnen Urheber kaum möglich zu kontrollieren, wie und wo seine Musikstücke genutzt werden. Diese Kontrolle führt für ihn die “Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte” durch, indem sie das gesamte Weltrepertoire an urheberrechtlich geschützter Musik Vertritt. Die GEMA kann also auch die Rechte eines Urhebers von Musik aus den USA wahrnehmen, da mit den meisten ausländischen Verwertungsgesellschaften Kooperationsverträge existieren. Überall dort, wo die bei der GEMA angemeldete Musik öffentlich aufgeführt wird (Radio, Fernsehen, Internet, Telefonwarteschleifen, Kneipen, sonst. Veranstaltungen), erhebt die GEMA gebühren und leitet diese dann nach einem definierten Verteilungsschlüssel an die Künstler bzw. Urheber weiter.

GVL vergibt Labelcode

Neben den Rechten am eigentlichen Werk (Musikstück) existieren zudem Leistungsschutzrechte an einem erstellten Medium. Leistungsschutzrechte sind nicht mit den Urheberrechten zu verwechseln.

Im Falle einer produzierten CD hat der Tonträgerhersteller an dieser Leistungsschutzrechte erworben.

Diese Leistungsschutzrechte sind immer dann tangiert, wenn bspw. ein Vidoproduzent Musik von einer bereits veröffentlichten CD einspielt. Hier muss neben dem Künstler bzw. Urheber zusätzlich der Tonträgerhersteller seine Einwilligung erteilen, da das von ihm erstellte Medium verwendet wird. Neben den Künstler als Urheber gibt es evtl. weitere ausübende Künstler, die lediglich in ausführender Weise an dem Werk beteiligt sind. Sie haben demzufolge keine Urheberrechte, sondern lediglich Leistungsschutzrechte an dem Werk anzumelden, weil sie das Werk (bspw. den Text eines Songs) nicht selbst erstellt haben. Wie der Tonträgerhersteller haben sie zum Werk (bspw. in Form einer CD) etwas geleistet.

Die GVL (Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten) nimmt diese Leistungsschutzrechte (auch Zweitverwertungsrechte genannt) für ausübende Künstler, Tonträgerhersteller und Musikvideoproduzenten wahr. Somit ist die GVL auch für die Vergabe von Labelcodes zuständig.

Labelcode

Der Labelcode (LC + 5 stellige Nummer) ist Vorraussetzung, damit Musik im Radio bzw. Fernsehen gespielt werden kann.

Der Labelcode kann von jedem firmierten Label beantragt werden. Die Voraussetzung hierfür ist jedoch, dass es bereits eine CD Pressung mit einem Künstler gab. Als Belege sind der GVL vorzuweisen:

• Künstler- bzw. Plattenvertrag
• Rechnung des Presswerkes
• Vertriebsvertrag mit einem CD Vertrieb

www.music-marketing-service.com bietet in diesem Zusammenhang die kostenlose Möglichkeit an, bereits bei der ersten CS- Pressung einen Labelcode verwenden zu können. Weiterhin kann auch ein EAN- Barcode (Notwendig, um in einen CD Vertrieb aufgenommen zu werden) sowie ISRC-Code vergeben werden. Der ISRC- Code ist für titelbasierte Auswertungen im Radio notwendig.

Vertrieb

Selbst der deutschlandweite Vertrieb im Fachhandel (inkl. MediaMarkt, Saturn, Amazon, iTunes, BeatPort, AOL, musicload, etc) können durch www.music-marketing-service.com realisiert werden.

Link

]]> http://www.audiorakete.de/eigenes-label-erfolgreich-gruenden-und-musik-auf-cd-schallplatte-bei-itunes-und-beatport-verkaufen-inkl-gema-gvl-anmeldung-vertrieb-digitalvertrieb-kostenloser-labelcode-isrc-sowie-ean/feed/ 4 http://www.audiorakete.de/ms-mastering-einzigartiges-sounddesign-bei-der-summenbearbeitung-kompression-eqingleveling-mit-dem-ms-stereo-matrix-verfahren-beim-mastern/ http://www.audiorakete.de/ms-mastering-einzigartiges-sounddesign-bei-der-summenbearbeitung-kompression-eqingleveling-mit-dem-ms-stereo-matrix-verfahren-beim-mastern/#comments Wed, 18 Feb 2009 23:00:07 +0000 admin http://www.audiorakete.de/?p=236

Kaum eine Masteringmethode ist derart effektiv und bietet einzigartige Eingriffsmöglichkeiten wie das MS-Mastering. So können Signalanteile aus der Mono-Mitte unabhängig und gezielt von den Seitensignalen bearbeitet werden.

Ursprung bzw. Entsteheung des MS Verfahrens beim MS Mastering:

Das MS Verfahren entstand Mitte der 50er Jahre als es bereits Stereo gab, jedoch eine absolute Monokompatibilität notwendig war. Bis heute wird das Radiosignal im MS Verfahren gesendet. Dabei wird das Mono/ Mittensignal mit wesentlich mehr Energie ausgestrahlt. Bei schlechtem Empfang ist durch die interne Schaltung des Radios nur das Monosignal hörbar. Wird das Signal besser, so wird das Seitensignal durch eine entsprechende Matrix (MS-Schaltung) zugemischt und wir hören den Sender in Stereo. MS ist bis heute das einzige Verfahren, um ein Stereosignal, das absolut monokompatibel ist, zu senden. In diesem Artikel sollen die enormen Möglichkeiten im Rahmen des Masterings dargestellt werden.

Unterschiede von Mittensignal und Seitensignal:

Möglichkeiten von MS-Mastering der Stereobasisbreite, des Levelings der Dynamik etc. beim Mastern:

Veränderung der Stereobasisbreite nach dem Mixdown bzw. beim Mastering

sollten z.B. die Rhythmuselemente oder alles das, was im Mix weit nach außen gepannt wird zu leise oder aber zu matt klingen, lassen sich hier wirkungsvolle Korrekturen (Equalizer oder Leveling) im Seitensignal vornehmen

Zudem kann die Räumlichkeit nachjustiert werden, sollte einmal zuviel Hall auf dem Mix vorhanden sein. Letzteres ist ein häufiges Problem beim Mastering, da der Mixdown nicht immer mit insertiertem Limiter gefahren wird!!

Sollten beispielsweise die Gitarren oder Flächen zu laut oder zu dynamisch im Mix hervortreten, so lassen sich diese unabhängig von Bassdrum und Snare im Leveling anpassen. Bei einer evtuellen Dynamikreduktion des Seitensignals mit einem Kompressor bleiben sogar die transienten Sinalanteile der Drums völlig unangetastet. Ziele können dank des MS-Masterings in solchen fällen kompromisslos realisiert werden.

Ebenso effektiv wie der Kompressor ist auch der Einsatz eines Equalizers in Verbindung mit MS Mastering. Zu dröhnende Synthie Flächen in den Seiten können mit einem Low-Cut Filter im Seitensignal gebändigt werden, sodass die wichtigsten Bass Anteile des Songs in der Mitte sind- Da wo sie hingehören.

Mehr Höhen im Seitenanteil führen zu einem breiteren Stereobasisbild im oberen Frequenzbereich (zur Erinnerung: Ein EQ ist ein Levelregler in definiertem Frequenzbereich), wobei der untere Frequenzbereich konstant bleibt!!

Sollten bspw. Bei einer Vocal die S-LAute zu scharf klingen, lässt sich dies durch Absenken der entsprechenden Frequenzen (5-8 Khz) bzw. durch das Insertieren eines De-Essers in dem Mittensignal, indem die Main Vokals maßgeblich präsent sind, wirkungsvoll korrigieren. Becken, Gitarren oder auch Flächen in den Seitensignalen werden so, dank des MS-Masterings, nicht in Mitleidenschaft gezogen.

Dies sind erste Anregungen für den Einsatz und die Möglichkeiten des MS Masterings. Also viel Spaß beim forschen!!

MS- Kodierung zur Wandlung von Stereospuren in das MS Format bzw. Signal beim MS-Mastering

Die Wandlung von einem Stereosignal in das „MS-Format“ wird MS-Encoding genannt.

Grundsätzlich gilt:

M = Mono/ bzw. Mittensignal (=L+R)

L = Links

R = Rechts

S = Stereoinformation = L + (-R) = L – R bzw. -L + R

Codiering/ Encoding:

M (Mittensignal) = L (Linker Signalanteil der Stereodatei) + R (…)

S (Seitensignal) = L – R (Seitensignal = linker Kanal – rechter Kanal)

Dekodierung/ Dekoding:

M + S = L

M – S = R

Das Mittensignal (M) ist ein reines Monosignal, es wird also durch einfaches Zusammenmischen der beiden Stereokanäle zu einem Monofile erzeugt, also einem Mono-Mixdown.

Das Seitensignal wird ebenfalls auf diese Weise erstellt. Allerdings muss vor dem Mixdown zu einem Mono File das rechte Signal um 180° Grad in der Phase gedreht werden!! Durch diese gegenseitige Verpolung werden Signalanteile der Monomitte ausgelöscht, sodass lediglich seitliche Klanganteile übrig bleiben.

Anwendung des MS-Masterings bei einer Sequenzersoftware (am Beispiel Cubase bzw. Nuendo von Steinberg) in der Praxis

1. Stereodatei bspw. mit Wavelab von Steinberg oder direkt in dem entspr. Sequenzerprogramm in zwei separate Monodateien (Links und Rechts) aufteilen.
Die beiden Monodateien in jeweils eine Monospur einfügen.

Unbedingt beachten:

· exakt gleiche Positionierung der Region-Anfänge

· exakt gleiche Pegel (0)

· exakt mittige Panoramaeinstelungen (c= center oder „0“)

2. Nun einen Monomixdown durchführen. Die resultierende Mono-Audiodatei entspricht durch die Addition der Kanäle L und R dem M (Mono/Mittensignal), Also: L + R = M

3. Jetzt ist lediglich die Phase des rechten Kanals um 180° Grad zu drehen. Bei Cubase kann dies komfortabel im Kanalzug des Mixers erfolgen. Jetzt entsteht durch die Phasendreheung um 180° genau das Gegenteil,
nämlich L – R = S (Seitensignal).

4. Dies war die notwendige Vorarbeit. Kommen wir nun zum eigentlichen Maseringaufbau. Der Einfachheit halber verwerfen wir das alte Projekt (bis auf die beiden Audiofiles, dem M und dem S Signal) und starten ein neues!!

5. Die beiden Audiodateien M & S sind nun in das Projekt einzufügen. Das S Signal muss 2 mal anliegen. So sollten sich für den Masteringaufbau 3 Monospuren im Sequenzer befinden. Zu beachten sind wieder die bereits bei Schritt 2 genannten Punkte!!

6. Die untere bzw. im Mixer rechts liegende S- Spur des Seitensignals muss nun um 180° in der Phase gedreht werden. Dies ist die einzig verdrehte Spur. Die anderen Spuren müssen unbedingt eine neutrale Phasenlage von ° Grad aufweisen!!

7. Die Panoramaregler der beiden S- Spuren müssen nun hart Links bzw. hart rechts gepannt werden.

Im Detail: Die nicht- Phasengedrehte Spur nach im Panorama nach ganz Links und die um 180° gedrehte S- Spur nach anschlag Rechts.

8. Nun die beiden S- Spuren miteinander verbinden, sodass bei der Faderbewegung einer der beiden Spuren die jeweils andere exakt mitbewegt wird. Spurenverbindung bei Cubase:

Mit gedrückter „Strg-Taste“ beide Spuren im Mixer (F3) anklicken… Sind beide Spuren Markiert (sieht man durch Farbliche Hervorhebung am unteren Balken) mit Rechter Maustaste auf einen der Beiden Kanäle die Option „Kanäle Verbinden“ des aufklappenden Menüs auswählen- Fertig…
Jetzt zieht bei Bewegung des einen Kanals der andere gleich mit!! Vor dem Verbinden sollten sich jedoch beide Kanäle auf Ausgangsstellung befunden haben. (Fader in Ausgangsstellung bewegen: Bei gedrückter „Strg-Taste“ den Fader mit der linken Maustaste anklicken)
Jetzt können die beiden S-Kanäle zusammen runtergedreht werden und hörbar wird der Song Mono… Je mehr die S-Kanäle wieder aufgezogen werden, desto stärker wird das Seitensignal bzw. der Stereoanteil!!

9. Zuguterletzt empfiehlt sich noch ein Routing der beiden S-Kanäle auf eine Stereo-Subgruppe (Gruppenkanal in Cubase), um in diesem Kanal Dynamik und EQ Prozesse durchzuführen.

Für das M- Signal ist aufgrund nur eben einer Monospur keine Subgruppe notwendig, da Kompression und Equing direkt in dem Originalkanal realisiert werden können.

Homerecording-Unterricht: “Musik am Computer- Der Laptop als Instrument” (Cubase/ Nuendo & Ableton Live)  in Berlin, Hamburg und im nördlichen Ruhrgebiet:

Unterrichts-Konzept:

Der Unterricht ist modulartig aufgebaut. Nachdem ich mir einen Überblick von Deinen bisherigen Kenntnissen und deinen Lernzielen gemacht habe, kann es auch gleich losgehen. Wir erstellen einen Fahrplan, der genau Deinen Bedürfnissen entspricht und kommen Schritt für schritt auf das große Ziel: Dein eigener Sound, wie er Dir gefällt!!

Unterrichtsmodule:

1. Cubase, Nuendo, Wavelab & Ableton Live Basics
2. Arbeiten mit Midi
3. Arbeiten mit Audio
4. Effekte (Sound Design und Dynamikbearbeitung)
5. SoundDesign für Musik, Film, Hörspiel
6. Arrangieren (Schritt für schritt zum fertigen Track)
7. Vocals Recording
8. Mixdown einer Produktion in Cubase bzw. Nuendo oder Ableton Live
9. Mastering mit Cubase oder Wavelab
10. Surrounf in Cubase und Nuendo
11. gerne weitere individuelle Themen

Die Module können dabei so gestaltet werden, dass parralel ein Song von den ersten Anfängen mit Cubase/ Nuendo bis hin zum finalen Mixdown und Mastering entsteht .

Cubase/ Nuendo/ Ableton Live/ Homerecording Unterricht und Workshops von 1 bis 8 Teilnehmern  zum Thema Tontechnik, Cubase, Nuendo, ableton Live oder Mixing , Recording und Mastering.

Für wen ist der Homerecording – Tontechnik Unterricht bzw. Homercording Workshop geeignet?

• Computerbegeisterte, die angefangen haben, eigene Tracks zu basteln und mehr über musikalische Strukturen erfahren möchten.
• Instrumentalisten, die ihr musikalisches Können mit den Möglichkeiten einer virtuellen analog- digitalen Studioumgebung verbinden wollen.
• Musikinteressierte, die den Computer als Musikinstrument entdecken wollen, oder ganz einfach ihre musikalischen Kenntnisse erweitern und vertiefen möchten.

Kurzum für jeden, der zu Hause einen Computer hat und damit Musik machen möchte.

Zu mir (Hans-Gerd Hoyer):

• Intensive Ausbildungen an der SAE Berlin
  (Audio Engineer& Bachelor of Recording Arts)
• Tonmeister beim Fernsehen
• Sound Designer & Musiker
• Derzeit studiere ich Sound Studies
  (Master) an der UdK (Universität der Künste Berlin)
  

Tipp: Nach einer Schnupperstunde entscheidest Du, ob du Dich für mehr Input begeistern kannst. Wenn Du reif für den Nächsten Schritt bist, vereinbaren wir einen Termin.

Lass Dir helfen: Fern support und Hilfe Für Tontechnik homerecording Unterricht via Internet
Lass Dir helfen und über die Einstellungen schauen. Falls es mal mit der ein oder anderen Konfiguration nicht weitergeht oder Du eine Frage hast -  KEIN PROBLEM… Via Fernsupport schau ich kurz auf Deinen Rechner und schon kannst du Dich weiter und entspannt um den Kreativen Part von Cubase, Nuendo oder weiterer Audio-Software kümmern.

Zusätzliches zum Thema Homerecording neben Unterricht und Workshop:

• Top – Beratung und Hilfe bei individuellen Setups
  (Workstation, Audio-Software, Interface, Pre-amp, Monitore)
• Homerecording – Wissen (Recording (Mikrofonie etc.), Mischung, Mastering)
• Basics in Musik- & Harmonielehre
• Expertenwissen für Cubase, Nuendo und Wavelab (Steinberg)
• Unterrichtsvermittlung für weitere Programme (Pro Tools, Logic, etc.)
• Unterricht und Workshops in Tontechnik zur Vorbereitung und auch als Alternative zum SAE (Audio Engineer) Studium: Als Diplom und BA-Absolvent der SAE Berlin kann ich dir Beratung und viele Tipps rund um ein evtl. SAE Studium geben. Was die Vor- und Nachteile beim Studieren an der SAE sind usw. Schreibe gleich doch einfach ne mail

Frage nach einem individuellen Unterrichts-/ Workshopangebot und nach dem Preis:

Hier ist das spezielle Cubase Info-Formular – Hier klicken

Fon: 030 / 42017729[contact-form]

Größere Netlabels haben Downloadraten von 1000 oder Mehr Einheiten an mp3 Downloads.

eine gute Übersicht über Netlabels bekommt man hier: www.machtdose.de
und wer noch mehr will: www.Netlabels.org bietet einen sortierten Überblick über sämtliche NEtlabels mit Genre Kategorien.

Es muss auch nicht immer ein Netlabel oder LAbel sein. Eine gute Myspace Seite tut es auch. Der Vorteil bei Myspace: Man ist prinzipiell ungebunden und es stehen sämtliche Möglichkeiten prinzipiell offen, auch einen regulären Label Vertrag im Musikbusiness.

Thinner
Unfoundsound
Textone
Intoxic
1 bit wonder
Interdisco
Stadtgruen
Broque
Pentagonik
Archipel